Teoría del color 101

Resumen:

En fotografía, el color es uno de los elementos esenciales a tener en cuenta. El color en las fotos proporciona pistas a los espectadores sobre la imagen. Como fotógrafo, tú experimentaste el momento en que se presionó el botón del obturador. El espectador solo tiene los detalles e información dentro del encuadre creado. El color afecta el estado de ánimo que crea una imagen en la persona que la ve.
0
los descubrimientos
¡Mira mi sombrero! ¡Mis gafas! ¿Qué tan icónico soy?
los descubrimientos
Mírame, trabajando en mi trabajo, ¡qué ánimo!
El color es un producto de la reflexión. Se crea a través de un medio transparente o se absorbe y refleja en una superficie. Los colores son las longitudes de onda de luz que el ojo humano recibe y procesa de una fuente reflejada. Cuando vemos un color, vemos la luz reflejada en una sección particular del espectro.
los descubrimientos
¡Mira mi sombrero! ¡Mis gafas! ¿Qué tan icónico soy?
Varios factores afectan los colores en la fotografía, incluyendo la hora y el año, la temporada, la luz, el clima y las habilidades y equipo de la cámara. Un fotógrafo debe entender de dónde provienen los colores y cómo se perciben. También es importante reconocer cómo la luz puede dar forma y cambiar el color. Una vez dominado, verás a través del objetivo de tu cámara de una manera nueva.

La Rueda de Colores

En 1666, mientras estudiaba la luz blanca reflejada en prismas, Newton se dio cuenta de que la luz reflejaba un espectro de colores. Mapeó estos colores en la primera rueda de colores, creando el esquema original de colores ROY G BIV. Newton observó cómo un arco iris de colores compartía una relación armoniosa a través de estas tonalidades. Los 12 colores básicos se dividen en primarios, secundarios y terciarios.

Iluminación 101

Aprender cómo iluminar es una de las puertas más impresionantes que puedes atravesar como fotógrafo; después de todo, la fotografía literalmente significa escribir con luz. La luz determina no solo cómo se ven tus fotos, sino cómo se sienten. Controlar la luz no es diferente a perfeccionar tu prosa o pintar un retrato. Este curso de iluminación de nivel principiante fue diseñado para enseñar las habilidades que he aprendido durante treinta años como fotógrafo, tanto por profesión como por pasión. Aquí aprenderás los conceptos básicos de cómo usar el flash fuera de la cámara para crear una luz hermosa y fotos de aspecto profesional. Los cursos de iluminación 101, 102 y 103 son gratuitos, y cualquier equipo que necesites será increíblemente barato en comparación con el costo de tu propia cámara. Este no es un curso para fotógrafos de teléfonos inteligentes. Sin intención de ofender; simplemente necesitarás una cámara que te permita controlar completamente la configuración del obturador y la apertura.
los descubrimientos
Textos importantes de negocios entrantes, obviamente.
los descubrimientos
Oh, ¿el sombrero? ¡Solo una extraña coincidencia...

Composición 101

¿Qué diferencia una buena foto de una increíble? ¿Es el tipo de lente utilizado para capturar la imagen? ¿El costo de la cámara? ¿La configuración? Si bien todas estas cosas juegan un papel, la composición de la imagen es lo que hace que una foto fabulosa se destaque de la multitud mediocre. Vamos a echar un vistazo a algunas de las reglas de composición que puedes seguir para mejorar tu juego fotográfico. Como todas las buenas reglas, las relacionadas con la fotografía se pueden doblar o romper cuando sea necesario, pero primero debes aprender a seguirlas. La composición fotográfica es la forma en que los elementos y objetos que capturas se colocan dentro de la imagen. Una buena composición de la imagen está equilibrada, con la cantidad justa de detalles. Una toma bien compuesta guiará el ojo del espectador a lo largo del encuadre, manteniendo su interés. De hecho, incluso el tema más aburrido puede convertirse en algo emocionante.

Share this article